Ápeiron Teatro

Cursos y talleres. 2012.

2012-02-03T12:06:00.000-08:00

CURSOS Y TALLERES ÁPEIRON TEATRO 2012.

¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!
Informes aquí:
www.apeironteatro.org/documents/diplomado_de_ane1lisis_drame1tico.html

Ápeiron Website

2012-02-03T12:03:00.000-08:00

Te invitamos a conocer nuestro nuevo sitio de internet.

Conoce todas nuestras actividades.
www.apeironteatro.org

Ápeiron Cumple XV AÑOS

2012-02-03T12:00:00.000-08:00

ÁPEIRON CUMPLE XV AÑOS ESTE AÑO 2012.

Principios prácticos para el uso eficaz de la voz

2012-01-12T13:29:00.000-08:00

Principios prácticos para el uso eficaz de la voz

(Laboratorio de investigación en Técnica Vocal)

Imparte: Juan David Amador
Libera tu voz, libera tu expresión, muestra a quien tú eres.

En este laboratorio se investigará sobre principios básicos del uso de la voz para la escena, reflexionando sobre la integración entre el cuerpo y la voz.

Dirigido a:
Actores, estudiantes de actuación, locutores, narradores orales, docentes y público interesado en el uso de la voz.
Duración:
Horario:
Del lunes 16 al viernes 20 de enero. 11:00 a 14:00 hrs
Costo:
$1000
Cupo:
Limitado a 12 alumnos.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o escribe a: apeironteatro@gmail.com

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

2011-12-04T16:14:00.000-08:00

Ápeiron Teatro, Francisco Xavier Rodríguez presentan:

No te llame amor
el que no te corresponda…

Espectáculo de poesía con:
Pilar Villanueva , Guillermo González Islas, Ulises Tovar
y Fernando Martínez Monroy

Funciones:
Sábado 10 de diciembre, 19:00 hrs.
Domigno 11 de diciembre, 18:000 hrs.

Foro Ápeiron Teatro:
Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic;
entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Informes al teléfono:
55 74 14 18 o escribe a: apeironteatro@gmail.com

Vuelve el Concherto Grosso

2011-11-25T00:20:00.000-08:00

Ápeiron Teatro, Francisco Xavier Rodríguez y el Foro Cultural Hilvana presentan:

CONCHERTO GROSSO.

MOTOTRANQUILLO MA NON TROPPO LENTO.

CONCIERTO EXCÉNTRICO ESCÉNICO Y OTROS CUADROS, DELOS GRIEGOS A LA ACTUALIDAD Y DE LO CLÁSICO A LO CONTEMPORÁNEO, BAJO LA BATUTA DE LOS MAESTROS: CHARIS, CHORCH Y ULICHES.

(Griselda Ashari Martínez , Jorge A. Caballero Vega y Ulises Tovar.)

¡¡¡Espectáculo para toda la familia!!!

Funciones: Martes 29 de noviembre y 6 de diciembre. 20:00 hrs.

Costo: $100. Descuento del 50% a alumnos y maestros con credencial

Foro Cultural HILVANA.

Colima #378. planta alta entre salamanca y cozumel. Metro sevilla

Da un click en el siguiente link para ver el mapa:

http://maps.google.com.mx/maps?q=Colima++378,+Roma+Norte,+Cuauht%C3%A9moc,+Ciudad+de+M%C3%A9xico&hl=es&ie=UTF8&ll=19.418638,-99.1694&spn=0.007123,0.011362&sll=19.416209,-99.168702&sspn=0.007124,0.011362&vpsrc=6&hnear=Colima+378,+Roma+Norte,+Cuauht%C3%A9moc,+Ciudad+de+M%C3%A9xico,+Distrito+Federal&t=m&z=17

apeironteatro@gmail.com

www.apeiron-teatro.blogspot.com

Taller de percusiones.

2011-11-16T21:25:00.001-08:00

ENSAMBLE DE PERCUSIONES

Imparte: Griselda Ashari Martínez
¡toca! ¡Toca! ¡TOCA!

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de teatro, danza y música, público en general interesado en la música de percusiones.
Duración: Del 19 de noviembre 2011 al 4 de marzo 2012

Objetivo: Este taller busca tener un acercamiento a la percusión, por medio del montaje de cuatro piezas para lograr desarrollar herramientas de conciencia musical a través de los sentidos corporales como son: sentido del ritmo, atención, pulso interno, conciencia del espacio y el tiempo, conocimiento de notación musical, entre otros.

Sinópsis: Mientras tocas instrumentos de percusión, se trabajaran aspectos como: teoría musical, pulso interno, precisión en el movimiento, sensibilidad, trabajo en equipo, atención, creatividad, disciplina y muchas cosas más!

TEMARIO:

-Que es sonido?

-Todo lo que suena en la vida cotidiana llama mi atención?

-Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre

-Que es ritmo?... mi cuerpo como instrumento rítmico

-Que son las percusiones y como se dividen?

-Técnica para percusiones con baquetas

-Diferenciar entre: pulso, ritmo y acento

- Duración del tiempo en el espacio

- Como lo escribo?... grafía convencional y no convencional

-Técnica de percusiones varias

-Montaje de piezas como son:

“Viaje espacial” de Donald E. Abbe

“Bossa-nova sin instrumentos” de W. J. Schinstine

“Mutación” de J. M. Depelsenaire

“William Tell de Rossini” (Arreglo para percusiones de la obertura G. Tell) de M. J. Rhodes

Cupo limitado a 8 personas

Horario: Todos los sábados de 15:00 a 18:00 hrs.

Duración: de noviembre a febrero, (con tres sábados de vacaciones que serían 18 y 25 de Diciembre y 1º. De Enero). Serían 14 clases de 3 horas, lo que da un total de 42 horas, para hacer la presentación final el 4 de Marzo tentativamente (sujeto a cambios que dependen de la cantidad de alumnos y las características del grupo)

Costo: $2500. Inicio: 19 de noviembre de 2011.

Informes al teléfono: 55 74 14 18con Guillermo Gonzaléz
o escribe a: apeironteatro@gmail.com
Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Canto para actores

2011-11-16T21:23:00.000-08:00

LABORATORIO DE CANTO PARA LOS ACTORES.

Imparte: Rafael Rivera

Redescubre tu escucha, vive lo que cantas, encuentra tu propia voz

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de actuación con o sin experiencia en el canto

Horario: Clase grupal (obligatoria) Jueves de 16:30 a 18:30 horas. Asesoría (individual o pareja, según el características, 1 HORA A LA SEMANA) horarios por acordar con cada alumno. Coro (opcional, muy recomendada) martes y jueves 19:00 a 22:00 horas

Costo: $1,000.00 mensuales

Cupo: Limitado a 10 alumnos.

Inicio de ciclo: 17 de noviembre

Informes al teléfono: 55 74 14 18con Guillermo Gonzaléz
o escribe a: apeironteatro@gmail.com
Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Concierto de percusiones.

2011-11-13T23:01:00.000-08:00

REPER-PERCUSIÓN.

Espectáculo escénico de percusión.

"Rataflam - Ensamble"

Dirección: Griselda Ashari Martínez.

Funciones:

Jueves 17y 24 de noviembre y 1º. De diciembre a las 20:00 hrs.

Sábado 3 de Diciembre a las 19:00 hrs.

Entrada libre.

Ensamble de percusiones cuya característica especial radica en que sus integrantes no rebasan los 17 años, jóvenes que comenzaron el estudio de la percusión en un taller del “Faro de Oriente” hace algunos años y que han llegado al momento de necesitar presentar ante el público las piezas que han marcado su crecimiento musical y sus preferencias.

El ensamble está conformado por 5 chicos, 3 hombres: Hazael Espíndola Alonso, Yahir Espíndola Alonso y Joshua Espíndola Alonso (hermanos los tres por cierto) y dos chicas: Daniela Galván y Alma Guerrero, todos coordinados bajo la dirección musical de Grisel Ashari Martínez.

Para este primer concierto escénico invitamos al público a que comparta un viaje a través de percepciones y sensaciones que los mantendrán al filo de el asiento, pues la percusión es un instrumento que impacta la parte más primitiva del ser y por consecuencia la más pura, la más inmediata: un impulso generador que contagia y llena de energía ante la posiblidad de experimentar de manera evidente y tangible el propio pulso interno, volviéndose una experiencia placentera, vital, electrizante que nadie se debe perder...

PROGRAMA:
1) viaje espacial
2) mutación
3) Dueto para perc.
4) TRIO PARA PERCUSIÓN/ WILLIAM KRAFT
5) two for six
6) william tell
7) samba-tango-bolero
8) scherzo
9) take tree
10) pieza para percusión

RATAFLAM - ENSAMBLE
Daniela Galván
Alma Guerrero
Hazael Espíndola Alonso
Yahir Espíndola Alonso
Joshua Espíndola Alonso

Ambientación escénica e iluminación: Abimael Mendez y Sandra Nicorini

Video: Esteban Montes

Informes al teléfono: 55 74 14 18

con Guillermo Gonzaléz
o escribe a: apeironteatro@gmail.com

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Seminario de Teatro Griego.

2011-09-25T23:28:00.000-07:00

Seminario permanente de Análisis dramático, año XIV:

El drama griego. Una lectura dramática de la obra completa de Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes y Menandro.
Imparte: Fernando Martínez Monroy.

Dirigido a: Gente de teatro, estudiantes de actuación, de dirección escénica y de cine; críticos, periodistas, estudiantes de comunicación y todo aquel interesado en el análisis dramático y en el drama griego.
Inicio: Domingo 6 de noviembre 2011.
Horario: Domingos de 20:00 a 22:00 hrs.
Inscripción: $1,500.
Mensualidad: $300.
Duración aproximada: Tres años.
¡Inscripciones abiertas!

Informes al teléfono 55 74 14 18
con Guillermo Gonzaléz
o escribe a:

apeironteatro@gmail.com

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Ápeiron Coro. Temporada. No te la pierdas.

2011-09-25T23:01:00.000-07:00

Ápeiron Teatro, Francisco Xavier Rodríguez y
Ápeiron Coro presentan:

LATINOAMÉRICA:

ESCRIBO TU NOMBRE...

Concierto de coro escénico.

Dirección musical: Rafael Rivera.
Dirección de escena: Pilar Villanueva.

Dirección general Ápeiron Teatro:

Fernando Martínez Monroy.

Estreno: Domingo 9 de octubre, 18:00 hrs.
Temporada: del 9 al 23 de octubre de 2011.
Funciones: Jueves 20:30 hrs. y Domingos 18:00 hrs.
Entrada libre.

Informes al teléfono 55 74 14 18
o escribe a: apeironteatro@gmail.com

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Seminario de Shakespeare. Noticias.

2011-09-04T22:55:00.000-07:00

Hoy 4 de septiembre de 2011 después de dos años y tres meses hemos concluido el tomo de la OBRA COMPLETA en el SEMINARIO SHAKESPEARE DESDE SHAKESPEARE, impartido
por Fernando Martínez Monroy.
Restan las tres, recientemente atribuidas: CARDENIO, DOS NOBLES DE LA MISMA SANGRE
Y EDUARDO III.

PRÓXIMAMENTE, dentro del Seminario permanente de Análisis dramático, año XIV:
El drama griego. Una lectura dramática de la obra completa de Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes y Menandro, impartido por Fernando Martínez Monroy.

Nuevos talleres impartidos por Fernando Martínez Monroy

2011-08-10T13:40:00.000-07:00

Talleres impartidos por:
FERNANDO MARTÍNEZ MONROY

TALLER DE CRÍTICA
DRAMÁTICA Y TEATRAL.
Aprendiendo a ver, a distinguir, a valorar.

Dirigido a:
Críticos, periodistas, estudiantes de periodismo, estudiantes de letras, de teatro y de cine y público interesado.

Duración: 45 horas, 15 sesiones, una por semana
Horario: Martes de 16:00 a 19:00 horas.
Costo: $2,500.00
Cupo: Limitado a 15 alumnos.
Inscripciones abiertas.

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Taller de Dramaturgia.

Principiantes

Escribe desde la técnica, no desde la moda.
Escribe desde la vida, no desde la teoría.
Escribe para la escena

Dirigido a: Profesionales del teatro, el cine, la literatura, radio y televisión, estudiantes de áreas afines, público interesado.
Duración: 45 horas, 15 sesiones, una por semana
Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 hrs.
Miércoles de 18:00 a 21:00 hrs.
Costo: $2,500.00
Cupo: Limitado a 15 alumnos.

Inscripciones abiertas.

Objetivos:

-Reconocer las características estructurales del Drama.

-Identificar y señalar los elementos temático-estructurales del drama en general en su funcionamiento eficaz y deficiente.

-Practicar constantemente el desarrollo del la creación dramática.

Contenidos mínimos propuestos:

ASPECTOS TEÓRICOS:

I. EL DRAMA.

1.2. Hacia una definición dinámica del drama.

1.3. La complejidad del concepto del drama.

II. EL DRAMA COMO MIMESIS.

2.1. La concepción del mundo como elemento susceptible de ser reconocido en el drama.

2.2. La concepción del mundo como mecanismo de selección, síntesis y estructuración de la realidad: El tema.

2.3. La vitalidad: la pasión apasionada y sintética de la vida

ASPECTOS PRÁCTICOS:

Para esta asignatura los contenidos se refieren al trabajo práctico de la Dramaturgia siguiendo un planteamiento de ejercicios que sigan una secuencia de complejidad.

Los ejercicios serán diseñados de acuerdo con los contenidos sugeridos a continuación:

- Ejercicios mediante los cuales el alumno pueda distinguir en la práctica el conflicto, la acción, el carácter, la historia, la anécdota y la trama en el desarrollo de la creación de un texto dramático.

- Elaboración de diálogos a partir del conflicto y acción dramática. Planteamiento del carácter, ritmo e intensidad.

- Ejercicios que permitan analizar las funciones de espacio tiempo en que se desarrolla la acción, así como las secuencias que conforman el texto.

- Ejercicios en los cuales quede claro el uso de las didascalias o acotaciones como referentes de la conformación de la trama.

- Ejercicios en los cuales se desarrolle la función del tono y de los elementos que lo conforman (ritmo e intensidad). Ejercicios rítmicos y de intensidad con tres personajes a partir de circunstancias dadas.

- Ejercicios con los cuales practiquen la construcción lógica del texto dramático, sustento principal del principio de verosimilitud.

Informes al teléfono 55 74 14 18
o al 044 55 29 50 81 12 con Guillermo Gonzaléz
o escribe a:

apeironteatro@gmail.com

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

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Taller de Dirección Escénica.
Módulo 1.
Diseñando el juego.

Dirigido a: Estudiantes de actuación y dirección de los últimos años de licenciaturas en teatro, egresados, estudiantes y profesionales de cine.
Duración: 45 horas, 15sesiones, una por semana
Horario: Martes de 19:00 a 22:00 horas.
Costo: $2,500.00
Cupo: Limitado a 15 alumnos.

Inicio: Inscripciones abiertas.

Taller dividido en 5 módulos de cuatro meses cada uno, mediante una sesión semanal, de tres horas, sumando un total de 225 horas.

Sesiones de carácter teórico-práctico en las cuales el alumno distinguirá los elementos que conforman los sistemas del organismo denominado puesta en escena, su organización eficaz y su resolución práctica a través del montaje de escenas y obras

Este taller busca concretar la teoría en la práctica escénica a partir del estudio de la puesta en escena como un organismo formado por sistemas y elementos que han de ser estudiados individualmente y orquestados y armonizados en la práctica del montaje.

Objetivos Generales:

Convertir la teoría en experiencia artística mediante la aplicación práctica de una serie de conceptos fundamentales de la dirección escénica.

El alumno reconocerá la necesidad del establecimiento de un punto de vista definido como elemento fundamental para el desarrollo de la praxis artística de la dirección escénica mediante la adquisición de herramientas de análisis teórico-estéticas.

PRIMER MÓDULO:

Objetivos específicos:

El alumno diferenciará sus necesidades expresivas, del tema, estructura y todos aquellos elementos implicados en la concepción de un texto.

El alumno distinguirá los sistemas orgánicos en la puesta en escena.

El alumno distinguirá los elementos esenciales del drama cómo código y principio del Teatro.

El alumno distinguirá en la práctica del análisis acción, carácter, tono, ritmo, intensidad, tema, estructura dialéctica y conflicto para elaborar la puesta en escena de un fragmento dramático a partir de lo planteado por el autor a través del montaje de escenas de alguna obra clásica.

El alumno elaborará, a partir del libreto, una partitura de acción para el trabajo con los actores.

Temario:

Contenidos mínimos propuestos

1. TEORÍA DRAMÁTICA

1.1. LA CONCEPCIÓN DEL MUNDO

1.1.1. La concepción universal del mundo (La Ética)

1.1.2. La concepción particular del mundo (La Moral)

1.1.3. La concepción particular del teatro (La Historia)

1.1.4. La concepción universal del teatro (Hacia una Teoría del Drama)

1.1.5. La concepción como mecanismo susceptible de ser reconocido en la estructura del drama. La concepción del mundo como criterio de:

1.1.5.1. Selección

1.1.5.2. Síntesis

1.1.5.3. Estructuración

1.2. DRAMA Y TEATRO

1.2.1. Definición de drama (Construcción del Tono)

1.2.2. El teatro

1.3. EL ESTILO

1.3.1. La dimensión histórica del estilo: la corriente

1.3.2. Diversas perspectivas para la puesta en escena

1.3.3. Actualización estilística de un texto clásico

2. TEORÍA DRAMÁTICA APLICADA: PRINCIPIOS DE DIRECCIÓN ESCÉNICA

2.1. ANÁLISIS DEL TEXTO ENFOCADO A LA ACCIÓN DRAMÁTICA Y AL PERSONAJE CARÁCTER

2.1.1. Los otros elementos del tono:

2.1.1.1. Implícitos

2.1.1.1.1. Ritmo e

2.1.1.1.2. intensidad

2.1.1.2. Explícitos

2.1.1.2.1. Espacio

2.1.1.2.2. Escenografía

2.1.1.2.3. Aspectos sonoros

2.1.1.2.4. Aspectos visuales

2.1.1.2.5. Vestuario

2.1.1.2.6. Utilería

2.1.2. Análisis mínimo de la acción: la partitura de acciones

2.2. LA PUESTA EN ESCENA.

2.2.1. Organización espacial.

2.2.2. Acción y estilo: multiplicidad y diversificación estilística entre estructura dramática textual y escénica.

2.3. CONCLUSIÓN: LA DIRECCIÓN ESCÉNICA COMO PROCESO DE ARMONIZACIÓN TONAL Y ARTICULACIÓN ESTILÍSTICA DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA ESCÉNICA.

Informes al teléfono 55 74 14 18
o al 044 55 29 50 81 12 con Guillermo Gonzaléz
o escribe a:

apeironteatro@gmail.com

info@apeironteatro.org
Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

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Fernando Martínez Monroy.

Es Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México, candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante dos períodos consecutivos (1986-1987), (1987-1988). Obtuvo la Beca Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, también en el Área de dramaturgia, (1989-1990).

Fue Profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández a partir de 1987, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México a quién sustituyó en las asignaturas: “Teoría Dramática” y “Taller de Composición Dramática”, en la Licenciatura en Literatura dramática y Teatro/UNAM. Es además Profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Centro Universitario de Teatro (CUT)

Ha sido Coordinador del Área de Documentación del Centro Nacional de Investigación, documentación e información “Rodolfo Usigli” (CITRU).

Ha trabajado como guionista de televisión, crítico de teatro en periódicos y revistas especializadas (El Economista, Correo Escénico; Sábado y Cultura de unomásuno y Paso de gato); ha impartido cursos y conferencias sobre “Teoría dramática”, ha publicado prólogos, ensayos, además de teatro, en antologías y en la revista Tramoya.

Es fundador y director de la compañía Ápeiron Teatro (1997). Desde marzo de 1997, es director del Seminario permanente de Teoría del drama de la Compañía Ápeiron Teatro. Ha realizado el trabajo de dramaturgia y asesoría dramática para directores como Ludwik Margules, Martín Acosta, Ignacio Escárcega, Alejandro Velis, Claudia Ríos, Miguel Flores y Raquel Araujo.

Autor y director de Los nombres de la ambición, (2000); ...y habitó entre nosotros, (2001) Concierto escénico para campanas tubulares, campanario de iglesia, órgano, piano, dos actores y una actriz. Música original y Dirección Musical: Rafael Rivera. Cinco monólogos y La ruta (2004) con la cual, Pilar Villanueva obtuvo el premio a la mejor actriz por la APT y la AMCT. Su obra Asesinada por la vida: Frida, fue estrenada en febrero de 2008 en Tampico Tamaulipas, obtuvo el segundo lugar como “mejor obra” en la categoría libre del Concurso Estatal de Teatro “Rafael Solana” 2008, con ella Sandra Muñoz recibió el premio a la “mejor actriz”. En el mes de mayo, “Asesinada por la vida: Frida” fue presentada en la ciudad de Holguín, Cuba, durante las “Romerías de Mayo”. Su obra Ánimas. Mascarada de espectros, fue estrenada en octubre de 2008 en el Museo del Carmen. Es fundador y director de la revista electrónica Apeiron Magazine

Como director escénico ha realizado: Electra, de Sófocles (2000); Vía Dolorosa, de David Hare (2000) Fue Director de El pequeño teatro de bolsillo, (2002) proyecto integrado por estudiantes de dramaturgia, actuación y dirección de la FFyL/UNAM, CUT y ENAT. Ha dirigido, de Luisa Josefina Hernández: Ciertas cosas son figuraciones, (Ciertas cosas y Figuraciones, 2003); El amigo secreto (2005), La hija del rey (2005) y Equinoccio (2008); La más fuerte y el más débil. Crónica de dos escarnios (espectáculo formado por textos de Strindberg y de Chejov) (2009). Además, ha tenido a su cargo durante 2007-2008 el Taller de puesta en escena V, en la licenciatura en Artes Teatrales de la Facultad de Humanidades de la UAEM para el cual dirigió la puesta en escena de El misántropo de Molière, estrenada en septiembre de 2008. En 2009 dirigió El tesoro que nadie ha visto pero todo mundo anhela, de Jorge A. Caballero. En 2010, dirigió el espectáculo unipersonal de improvisación Sola…, y Zona templada, de Luisa Josefina Hernández. Tú eres Pancho Villa, de Alberto Ruiz, junio de 2011, La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Nuevos Talleres de improvisación con Pilar Villanueva

2011-08-10T13:01:00.000-07:00

Nuevos Talleres

de Improvisación

Impartidos por Pilar Villanueva.

IMPRO PARA

PRINCIPIANTES.

Dirigido a:

Público en general interesado en desarrollar sus habilidades
creativas, ejercitar su imaginación y relacionarse de una forma lúdica
con la construcción de historias y los principios de la teatralidad.

Duración: 45 horas; en 15 sesiones de tres horas, una vez por semana.
Horario: Sábado 9:00 a 12:00 hrs.
Costo: $2,500.00
Inicio: 12 de noviembre de 2012.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o 044 55 29 50 81 12 con Guillermo González.

o escribe a:

pilarvillanueva@apeironteatro.org

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Contenidos:

*Percepción, escucha y aceptación de propuestas

*La imaginación creadora

*Decisión y confianza

*La acción

*Estructura elemental del drama

*La construcción de la ficción en improvisación

*Ejercicios de improvisación

*Estilos generales en Improvisación

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IMPRO INTERMEDIOS.

Dirigido a:

Público en general con experiencia previa en técnica de improvisación

Duración: 45 horas; en 15 sesiones de tres horas, una vez por semana.
Horario: Miércoles 19:00 a 22:00 hrs.
Costo: $2,500.00
Inicio: 11 de enero de 2012.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o 044 55 29 50 81 12 con Guillermo González.

o escribe a:

pilarvillanueva@apeironteatro.org

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico. ----------------------------------------------------------------------
IMPRO AVANZADOS.

Dirigido a:

Improvisadores con experiencia y sólida formación en técnica de
improvisación

Duración: 45 horas; en 15 sesiones de tres horas, una vez por semana.
Horario: Lunes de 16:00 a 19:00 hrs.
Costo: $2,500.00
Inicio: 9 de enero de 2012.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o 044 55 29 50 81 12 con Guillermo González.

o escribe a:

pilarvillanueva@apeironteatro.org

info@apeironteatro.org

Pilar Villanueva.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, (I.N.B.A.) 1995-1999. Mención honorífica al graduarse como Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (U.N.A.M.) 1995-2001. Actualmente prepara la tesis para obtener el grado de Maestra en Letras (Literatura Comparada) en la UNAM. Premio como Mejor Actriz en el festival de teatro Trágico Griego del Instituto de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (2000). Premio como Actriz Revelación del 2004 por la APT. Mejor Actriz Joven del 2004 por la AMCT. Candidata por el Centro Cultural Helénico al Premio Nacional de la Juventud en el rubro de Artes en el 2005. Es becaria del FONCA 2009-2010. Se ha especializado en Teoría Dramática con el maestro Fernando Martínez Monroy y Técnica de Improvisación Teatral (Impro) con el maestro Omar Argentino Galván además de realizar estudios complementarios de Técnica Clown, Máscara y Canto Coral. Profesora adjunta en la asignatura Literatura Dramática en el Centro Universitario de Teatro, y profesora de la asignatura Análisis de texto en la carrera de Literatura dramática y teatro de la UNAM, Es fundadora de Ápeiron Teatro (1997), compañía de teatro independiente bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy con trece años de trayectoria y que construye a la par de la escena un proyecto académico y de investigación, dentro del cual la actriz ha impartido cursos, talleres y asesorías desde 2004. Ha publicado artículos en el suplemento Sábado de unomásuno, en la revista Homo dramaticus (España) en Apeironmagazine y la revista Paso de Gato además de incursionar como conductora de radio por internet. Coordinadora general del Primer Mundial de Impro en Español, México D.F. (2004) Ha participado en más de sesenta espectáculos, en ellos se ha desempeñado como actriz, directora, asistente de dirección, asesora pedagógica, y productora ejecutiva, entre ellos destacan, Volpone o el Zorro, dirección de Mauricio Jimenez, La Historia Improvisable, dirección Alejandro Calva, Enhumoradas dirección Jesús Díaz, Los Perros dirección Sandra Félix, Electra, Ciertas Cosas son figuraciones, La Ruta, El amigo secreto, Equinoccio, El tesoro que nadie ha visto pero todo el mundo anhela y el unipersonal de Improvisación Sola , dirección de Fernando Martínez Monroy. Las mil voces del Dragón, dirección: Esteban Montes. Tú eres Pancho Villa, dirección: Fernando Martínez Monroy.

Taller de clown para principiantes.

2011-07-28T20:50:00.000-07:00

Suscinta
Introducción al Clown.
Imparte: Jorge A. Caballero Vega.
Los principios básicos de la técnica.

Dirigido a:
Gente de teatro, músicos, artistas en general que deseen conocer la técnica de clown
Duración:
8 sesiones de 2 horas y media
Horario:
Viernes 18:00 - 20:30 hrs
Del 28 de octubre al16 de diciembre de 2011
Costo:
$ 1,500.00

Inicio: 28 de octubre de 2011

Informes al teléfono 55 74 14 18
o al 044 55 29 50 81 12 con Guillermo Gonzaléz
o escribe a:

apeironteatro@gmail.com

info@apeironteatro.org
Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

TEMARIO.

CONTENIDOS MÍNIMOS PROPUESTOS.

CORPORALIDAD CLARA Y PRECISA.

- Direccionales - Puntos cardinales.

- Presencia escénica.

- Expresión corporal.

- Diálogos con el cuerpo.

- Mostrar las acciones.

MUSICALIDAD.

- Ritmo

- Pausa.

- Pulso.

- Intensidad.

- Escaleras rítmicas.

- Diálogos musicales.

- Cambios de ritmo.

ACCIÓN – REACCIÓN.

- Toda acción tiene una reacción.

- Reacciones retardadas.

- Acciones retardadas.

- Disociación de acciones.

COMPLICIDAD.

- La mirada del clown

- Observando los sucesos que ocurren sobre la escena y en la zona de espectadores.

- Desarrollo de juegos a partir de lo que suceda en el instante en que se actúa.

- Reaccionar y jugar con el público.

- Mostrar acciones

DRAMATURGIA.

- Partes de un sketch.

- Generar conflictos y problemas.

- Un clown es carácter.

- Regla de tres.

- Desarrollo de juegos y situaciones cómicas.

Jorge A. Caballero Vega.

Actor, clown y dramaturgo egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Es miembro activo del grupo de teatro Ápeiron Teatro desde el año 2002. Ha sido alumno de los maestros Fernando Martínez Monroy, Jesús Díaz, Alicia Martínez y Anatoli Lokatchtchouk. Obtuvo los siguientes premios: premio Sergio Magaña, Iniciación Dramática por la APT (2009) por la obra “El Tesoro que nadie ha visto, pero que todo el mundo anhela” y la beca del FONCA Creadores Escénicos 2009, Arte del payaso.

Algunas de las obras en que ha participado son: “La canción del Nenúfar”; “La clown esa”; “Las noches perdidas. Enhumoradas” bajo la dirección de Jesús Díaz. “Manuscrito encontrado” dirigida por Jacqueline Serafín. “Pierrot Lunaire”; “Las mil voces del dragón”, dirigidos por Esteban Montes Miranda. “Equinoccio”; “La más fuerte y el más débil. Crónica de dos escarnios”; “El tesoro que nadie ha visto; pero que todo el mundo anhela” bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy. “Concherto Grosso”, autor y director: Jorge A. Caballero Vega.

Seminario de Shakespeare.

2011-05-30T11:55:00.001-07:00

Shakespeare desde Shakespeare.
(Recta final)

Imparte: Fernando Martínez Monroy

Una lectura dramática de su obra completa.

Dirigido a:
Profesionales del teatro, el cine, la literatura, estudiantes de áreas afines, público interesado.
Duración:
Seminario permanente.
Horario:
Domingos de 20:00 a 22:00 horas.
Costo:
Inscripción $1000.00
Mensualidad $300.00

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Este fin de semana se analizará: "Timón de Atenas".

Ápeiron Teatro es una agrupación teatral conformada a partir y en torno del trabajo que el maestro Fernando Martínez Monroy ha desarrollado como creador escénico, teniendo como base la investigación sobre teoría dramática que él ha continuado, en la línea que generó la maestra Luisa Josefina Hernández.

Así, el grupo se creó en el año de 1997, con un Seminario de Teoría Dramática, que en el año 2000, nos llevó a la comprobación escénica, a través de la puesta en escena de la obra ELECTRA de Sófocles.

Desde entonces, hemos desarrollado una labor constante de creación e investigación, donde la labor docente ha constituido un elemento fundamental.

A partir de su inicio, el Seminario se ha mantenido como parte sustancial de la labor del grupo, con breves interrupciones debidas principalmente a las necesidades y condiciones propias de la labor escénica, convirtiéndose en un Seminario Permanente de Análisis Dramático, cuya más reciente actividad fue la revisión de la obra completa de Eugene O´Neill, que se llevó a cabo de octubre del año 2007 y hasta marzo de 2009.

Así, Shakespeare desde Shakespeare: seminario sobre la obra completa de William Shakespeare, forma parte de las actividades del Seminario Permanente de Análisis Dramático, con el cual, celebramos 13 años de labor constante.

La idea que ha guiado el trabajo en el Seminario, es el reconocimiento de las necesidades y condiciones que esencialmente definen la acción dramática, cuya más clara y poderosa evidencia se encuentra en el conjunto de obras que, a lo largo de la historia, han constituido modelos de perfección que son síntesis armónica de las concepciones con que el ser humano esencialmente se relaciona con el mundo. En este caso, la idea es realizar la revisión de la obra completa de Shakespeare, desde la perspectiva de las condiciones mismas que la obra en sí plantea.

Cursos de improvisación con Pilar Villanueva.

2011-05-30T11:54:00.001-07:00

CURSOS DE IMPROVISACIÓN IMPARTIDOS POR:

PILAR VILLANUEVA.

Impro para principiantes.
Imparte: Pilar Villanueva.
No es lo fugaz, sino lo vivido.

Dirigido a:
Público en general
Duración:
45 horas; en 15 sesiones semanales

Informes al teléfono 55 74 14 18

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Contenidos:

*Percepción, escucha y aceptación de propuestas

*La imaginación creadora

*Decisión y confianza

*La acción

*Estructura elemental del drama

*La construcción de la ficción en improvisación

*Ejercicios de improvisación

*Estilos generales en Improvisación

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La poética de la Impro.

Laboratorio de improvisación.

Imparte: Pilar Villanueva.
Experiméntalo...

Dirigido a:
Alumnos con experiencia previa en técnica Impro, no es indispensable haber participado en ciclos anteriores de este Laboratorio
Duración:
30 horas; en 15 sesiones

Contenidos:

1. La poética de la impro, introducción

2 La resignificación del espacio y los códigos escénicos

2.1 Intención e intensidad en improvisación.

2.2 Las posibilidades de la ficción

3. El lenguaje literario improvisado

3.1. Narración y drama

3.2 Tiempo y narración

3.3 Descripción y Acción

3.4. Carácter

Informes al teléfono 55 74 14 18

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Pilar Villanueva.

Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, (I.N.B.A.) 1995-1999. Mención honorífica al graduarse como Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (U.N.A.M.) 1995-2001. Actualmente prepara la tesis para obtener el grado de Maestra en Letras (Literatura Comparada) en la UNAM. Premio como Mejor Actriz en el festival de teatro Trágico Griego del Instituto de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (2000). Premio como Actriz Revelación del 2004 por la APT. Mejor Actriz Joven del 2004 por la AMCT. Candidata por el Centro Cultural Helénico al Premio Nacional de la Juventud en el rubro de Artes en el 2005. Es becaria del FONCA 2009-2010. Se ha especializado en Teoría Dramática con el maestro Fernando Martínez Monroy y Técnica de Improvisación Teatral (Impro) con el maestro Omar Argentino Galván además de realizar estudios complementarios de Técnica Clown, Máscara y Canto Coral. Profesora adjunta en la asignatura Literatura Dramática en el Centro Universitario de Teatro, y profesora de la asignatura Análisis de texto en la carrera de Literatura dramática y teatro de la UNAM, Es fundadora de Ápeiron Teatro (1997), compañía de teatro independiente bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy con trece años de trayectoria y que construye a la par de la escena un proyecto académico y de investigación, dentro del cual la actriz ha impartido cursos, talleres y asesorías desde 2004. Ha publicado artículos en el suplemento Sábado de unomásuno, en la revista Homo dramaticus (España) en Apeironmagazine y la revista Paso de Gato además de incursionar como conductora de radio por internet. Coordinadora general del Primer Mundial de Impro en Español, México D.F. (2004) Ha participado en más de sesenta espectáculos, en ellos se ha desempeñado como actriz, directora, asistente de dirección, asesora pedagógica, y productora ejecutiva, entre ellos destacan, Volpone o el Zorro, dirección de Mauricio Jimenez, La Historia Improvisable, dirección Alejandro Calva, Enhumoradas dirección Jesús Díaz, Los Perros dirección Sandra Félix, Electra, Ciertas Cosas son figuraciones, La Ruta, El amigo secreto, Equinoccio, El tesoro que nadie ha visto pero todo el mundo anhela y el unipersonal de Improvisación Sola , dirección de Fernando Martínez Monroy. Las mil voces del Dragón, dirección: Esteban Montes. Actualmente participa en el montaje Tú eres Pancho Villa, dirección: Fernando Martínez Monroy.

Curso de Historia con Lorenzo Rossi.

2011-05-30T11:52:00.003-07:00

Introducción a la Historia de la cultura occidental; una visión mexicana

Imparte: Lorenzo Rossi.

Construyendo el concepto la cultura universal
a partir de la sintesis cultural que es México.

Dirigido a:
Profesionales del teatro, el cine, la literatura, estudiantes de áreas afines, público interesado.
Duración:
40 horas en 20 semanas
Horario:
Viernes 19:00 a 21:00 horas
Mensualidad:
Inscripción $1,000.00/ mensualidad $800.00

Inicio:

8 de julio.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Taller de percusiones.

2011-05-30T11:52:00.001-07:00

Ensamble de percusiones.

Imparten: Griselda Ashari Martínez

y Mireya Vázquez.

¡toca! ¡Toca! ¡TOCA!

Dirigido a:
Profesionales y estudiantes de teatro, danza y música, público en general interesado en la música de percusiones.
Duración:
Taller permanente (2 veces a la semana)
Horario:
Miércoles de 19:00 a 21:00 horas y sábados de 10:00 a 12:00 horas.
Mensualidad:
$ 500.00

Inicio:

6 de julio de 2011.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Actuación para principiantes. No te lo pierdas.

2011-05-30T11:51:00.001-07:00

Actuación para principiantes.

Imparte: Guillermo González Islas.
Hacer pensando y pensar haciendo.

Dirigido a:
Jóvenes principiantes interesados en desarrollar una carrera profesional en el ámbito de las artes escénicas, estudiantes de los primeros semestres de la carrera de Actuación, público en general.
Duración:
48 horas, 24 sesiones, 2 veces a la semana
Horario:
Miércoles y viernes de 10:00 a 12:00 hrs.
Costo:
$ 2,500.00

Inicio:

6 de julio de 2011.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Taller de clown para principiantes.

2011-05-30T11:50:00.001-07:00

Iniciación al Clown.

Imparte: Jorge A. Caballero Vega.
Los principios básicos de la técnica.

Dirigido a:
Gente de teatro, músicos, artistas en general que deseen aprender la técnica de clown
Duración:
45 horas; en 15 sesiones de 3 horas
Horario:
Domingo de 12:00 a 15:00
Costo:
$ 2,500.00

Inicio:

3 de julio de 2011

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

TEMARIO.

CONTENIDOS MÍNIMOS PROPUESTOS.

CORPORALIDAD CLARA Y PRECISA.

- Direccionales - Puntos cardinales.

- Presencia escénica.

- Expresión corporal.

- Diálogos con el cuerpo.

- Mostrar las acciones.

MUSICALIDAD.

- Ritmo

- Pausa.

- Pulso.

- Intensidad.

- Escaleras rítmicas.

- Diálogos musicales.

- Cambios de ritmo.

ACCIÓN – REACCIÓN.

- Toda acción tiene una reacción.

- Reacciones retardadas.

- Acciones retardadas.

- Disociación de acciones.

COMPLICIDAD.

- La mirada del clown

- Observando los sucesos que ocurren sobre la escena y en la zona de espectadores.

- Desarrollo de juegos a partir de lo que suceda en el instante en que se actúa.

- Reaccionar y jugar con el público.

- Mostrar acciones

DRAMATURGIA.

- Partes de un sketch.

- Generar conflictos y problemas.

- Un clown es carácter.

- Regla de tres.

- Desarrollo de juegos y situaciones cómicas.

Jorge A. Caballero Vega.

Curso de apreciación Cinematográfica

2011-05-30T11:35:00.001-07:00

Apreciación cinematográfica.

Imparte: Esteban Montes Miranda.
La lente que hay en ti

Dirigido a:
Profesionales del teatro, la literatura, y el cine, estudiantes de estas y otras áreas afines, público en general interesado en el estudio del cine.
Duración:
45 horas; en 15 sesiones
Horario:
Lunes de 17:00 a 20:00 hrs.
Costo:
$ 1,800.00

Inicio:

4 de julio.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

El arte del excéntrico.

2011-05-30T11:33:00.001-07:00

El arte del excéntrico.

Imparte: Valerio Vázquez Bárcena
Laboratorio de artes circenses

Dirigido a: Artistas escénicos.
Duración: 48 horas; 4 horas por semana, por 12 semanas
Horario: miércoles y viernes de 19:00 a 21:00 horas.
Mensualidad: $ 2,400.00
Inicio: 6 de julio de 2011.

Informes al teléfono 55 74 14 18

o al 044 55 29 55 85 29 / 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

info@apeironteatro.org

Sede Ápeiron Teatro: Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

1.-Temario:

a) Teoría:

Historia del circo. Reglas leyes y personajes del circo. Las disciplinas circenses y sus subdivisiones. Dramaturgia circense y los géneros dramáticos del circo. El circo; una actividad psico-física.

b) Práctica:

Malabarismo y manipulación: Técnica básica para pelotas. Malabarismo grupal. Manipulación de bastón. Malabarismo excéntrico

Equilibrismo: Parado de manos y tres posiciones básicas de equilibrio de manos. Barra rusa.

Acrobacia: Rodadas a ras de piso al frente y atrás en diversas modalidades. Rodadas a media altura. Vuelta de carro. Acrobacia excéntrica. Acrobacia grupal.

Danza excéntrica: Movimientos de danza excéntrica y pantomima para obtener libertad corporal.

Actuación para circo: Consciencia de presencia en pista. El lenguaje excéntrico. Principios de contraste y parodia. Dos o más planos de atención. Ritmo y pausa. Sketches o reprisses, entradas o pausas.

Laboratorio de creación de actos: Dramaturgia circense. Actos circenses. Números excéntricos. Reprises (bufonadas y clowndas).

2.-Requerimientos a los alumnos:

c) Materiales: Tres pelotas por alumno, un bastón (palo de escoba a la medida de la cadera del alumno (1.m aprox.). Por lo menos 4 colchonetas de 2m por 80cm (aprox). Una pluma de pavo real por alumno.

d) Ropa cómoda para trabajo físico. Y zapatillas o tenis blandos.

3.- Programa:

Es un laboratorio dividido en tres líneas de trabajo:

a) Práctica de las técnicas de circo mencionadas en el temario. Incluida la actuación para circo, de forma integrada en la práctica de las técnicas y más adelante al contrario: integrando las técnicas a los ejercicios de actuación circense.

b) Laboratorio de creación de trucos, personajes, actos y/o repriese.

c) Historia y teoría del circo.

NOTA: El programa considera la realización de varias muestras a público.

Talleres, seminarios, cursos y diplomados con Fernando Martinez Monroy

2010-12-18T00:03:00.000-08:00

TALLERES, CURSOS, SEMINARIOS Y DIPLOMADOS
IMPARTIDOS POR:
FERNANDO MARTÍNEZ MONROY.

DIPLOMADO DE ANÁLISIS DRAMÁTICO.

“Aprende a mirar y distinguir”.

Imparte: Fernando Martínez Monroy.

Diplomado dividido en 8 módulos de tres meses cada uno, una sesión a la semana, de dos horas, sumando un total de 192 horas; sesiones de carácter teórico-práctico, donde bajo el modelo de Seminario, se realizará la lectura de obras clásicas de la literatura dramática.

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de teatro, cine, literatura y áreas afines, así como público en general interesado en la comprensión del texto dramático.
Duración: Segundo módulo
Horario: 15 sesiones de dos horas
Costo: $2,400.00

OBJETIVOS GENERALES DEL DIPLOMADO:
I. El alumno diferenciará los conceptos relacionados con lo dramático desde la definición de drama como lo universal, de las formas estilísticas y genéricas como lo particular y de la obra misma como lo individual con el fin de tener una visión clara de la sistematicidad en que la propia obra es generada y que hacen posible la TEORÍA DRAMÁTICA.

II. Mediante la reconstrucción del proceso creativo, el alumno conocerá los procesos intelectuales, emotivos y espirituales que dan origen a las estructuras concretas y abstractas de la obra dramática y que derivan en mecanismos y sistemas (concepción, estilo, tono-efecto, género) susceptibles de ser reconocidos en el drama.

III. El alumno reconocerá en el estudio del texto dramático un modelo de análisis dramático íntimamente relacionado con la realidad de los propios textos que le permitirá utilizarlo como herramienta tanto para la comprensión del proceso dialéctico del drama como para su aplicación práctica en escena.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
AL TÉRMINO DEL DIPLOMADO:
I. El alumno reconocerá en la práctica del análisis las estructuras propias del estilo realista y sus géneros.
II. El alumno reconocerá en la práctica del análisis las estructuras propias del estilo idealista y sus géneros.

TEMARIO GENERAL DEL DIPLOMADO:
INTRODUCCIÓN: Las disciplinas tradicionalmente aplicadas al estudio del teatro.
0. El problema de lo general, lo particular y lo individual
1. Diferencias entre teoría e historia.

PRIMERA UNIDAD: LA TEORÍA DEL DRAMA.
I. EL PROCESO MIMÉTICO Y LA FORMACIÓN DEL ESTILO.
1.1. Mímesis y el proceso de Construcción de la Ficción.
1.1.1. La Realidad y la percepción de la realidad.
1.1.2. La Verdad
1.1.3. Lo Verídico
1.1.4. Lo Verosímil
1.2. La idea determinante de cualquier proceso vital del ser humano: la Concepción del mundo.
1.2.1. La Concepción universal del mundo (la ética).
1.2.2. La concepción particular del mundo (la moral.)
1.1.3. La concepción particular del Teatro (la historia)
1.1.4. La concepción universal del teatro (Hacia una Teoría del drama).
1.1.5. La concepción como mecanismo susceptible de ser reconocido en la estructura del drama. La Concepción del mundo como criterio de:
1.1.5.1. Selección.
1.1.5.2. Síntesis.
1.1.5.3. Estructuración.
1.3. Finalidad de la teoría:
1.3.1. La teoría como medio para la comprensión del objeto de estudio.
1.3.1.1. Las Teorías dramáticas.
1.3.2. La teoría como fin:
1.3.2.1. Justificación de construcciones teóricas ajenas al objeto de estudio pero aplicadas a él por extensión:
1.3.2.1.1. El caso de la semiología.
1.4. El esquema dinámico (Síntesis morfológica del objeto de estudio)
1.4.1. Imposibilidad de totalizar (visión total de la realidad).
1.4.2. Posibilidad de esencializar (síntesis)
1.5. El drama como organismo (La concepción orgánica del ser humano y la Realidad: diversos niveles concepto-estructurales.)

II. DEFINICIÓN DE DRAMA (Hacia una definición orgánica en un esquema dinámico)
2.1. Acción (el proceso de la acción y sus efectos en el espectador)
2.1.1. Carácter y juicio ético-moral
2.1.2. Carácter y juicio intelectual/emotivo.
2.2. Niveles generales de comprensión.
2.2.1. Nivel racional o intelectual: Tema
2.2.2. Nivel irracional o emotivo: Tono.
2.3. Estructura dialéctica del drama:
2.3.1. Conflicto dramático.
2.3.2. Acción dramática.
2.3.3. Condición esencializadora del drama.

III. EL PROCESO DE ESTILIZACIÓN.
3.1. La conformación el Estilo:
3.1.1. La concepción del mundo y su potencialidad denotativa en las acciones del hombre.
3.1.2. Técnica y selección de herramientas.
3.2. Las acepciones del concepto de Estilo:
3.2.1. Estilo general o universal.
3.2.2. Estilo particular o histórico (corriente).
3.2.3. Estilo individual o personal. (escuela).
3.3. Los Estilos Generales o Universales:
3.1. El Realismo.
3.1.1. El material probable
3.1.1.1. El mecanismo de causalidad.
3.1.1.2. Responsabilidad y dimensión ética (lo Absoluto).
3.1.1.3. La condición temática del realismo
3.1.2. El carácter como causa que genera efectos.
3.1.3. El tema general del realismo: la responsabilidad del hombre sobre sus actos:
3.1.3.1. Voluntad, decisión y acción conscientes.
3.1.3.1. Voluntad, decisión y acción inconscientes.
3.2. El Idealismo.
3.2.1. El material posible
3.2.1.1. El mecanismo de casualidad (la consecuencia incausada).
3.2.1.2. El destino o la concepción occidental de la vida: el Determinismo.
3.2.1.3. Otros factores: la buena o mala suerte, factores biológicos o sociales, azar,
3.2.1.2. Imposibilidad de responsabilidad del hombre: la dimensión mítica.
3.2.1.3. La condición anecdótica del idealismo.
3.2.2. Simplicidad psicológica.
3.2.3. El tema general del idealismo: el Determinismo y la víctima.
3.1.3.1. La concepción moral del determinismo (lo Relativo)
3.3. La generalidad de lo particular, las corrientes o estilos particulares :
3.3.1. El barroco.
3.3.2. El romanticismo.
3.3.3. El neoclásico.
3.3.4. El naturalismo.
3.3.5. El expresionismo.
3.3.6. El realismo mágico.
3.3.7. El simbolismo.
3.3.8. El Grotesco.

III. EL GÉNERO.
1. DEFINICIÓN.
4.1. El concepto de género.
4.2. El género como modelo sintético de armonía.
4.3. El género como consecuencia del proceso estilístico.
4.4. El género como intención temático-estructural del autor.
4.5. El género dramático como Teoría del drama.
4.6. Los métodos teóricos no dramáticos pero aplicados por extensión al estudio del drama:
4.6.1. La semiología.
4.6.2. El estructuralismo.
4.6.3. El psicoanálisis.
4.6.4. La historia.
4.6.5. La antropología.
4.6.6. La sociología.
2. EL GÉNERO DRAMÁTICO: HACIA UN MODELO CRÍTICO DE ANÁLISIS.
4.2. El género como abstracción sintética del carácter orgánico del drama.
4.3. El género como síntesis general de un conjunto de textos.
4.4. El género como modelo de eficacia probada.
4.5. El género como concepción arquetípica de la realidad (Modelo de Unidad armónica):
Unidades aristotélicas.
Unidades reales.
4.6. El género como expectativa o prejuicio emotivo conceptual para el espectador.
4.7. Los elementos que conforman el género:
4.7.1. La trayectoria del protagonista como motivo estructurador.
4.7.2. Sistema Concepción-Estilo.
4.7.3. Sistema tono-efecto.

SEGUNDA UNIDAD. LOS GÉNEROS DEL REALISMO.
V. LOS GÉNEROS REALISTAS.
5.1. Los tres planos de acción del realismo:
5.1.1. El plano ético, divino o cósmico.
5.1.2. El plano humano individual (moral)
5.1.3. La dimensión de lo real: El mecanismo inconsciente como generador de acciones trágicas.
5.1.4. El plano social o moral.
5.1.5. La dimensión de lo mítico.

VI. LA TRAGEDIA.
6.1. Antecedentes.
6.2. La concepción trágica de la realidad: Concepción temática.
6.2.1. Hombre y cosmos
6.3. El mecanismo trágico: Tema y Estructura generales de la tragedia
6.3.1. Carácter.
6.3.2. Circunstancia.
6.3.3. Pasión.
6.3.4. Transgresión ética, Error trágico o Harmatía.
6.3.5. Transgresión moral.
6.3.6. Cosmos y caos.
6.3.7. Destrucción.
6.3.8. Catarsis trágica.
6.4. Las especies de lo trágico:
6.4.1. Tragedia de destrucción
6.4.2. Tragedia de sublimación:
6.4.2.1. La reflexión y la capacidad de discernimiento, del personaje trágico.
6.5. Las subespecies de la tragedia de destrucción:
6.5.1. Tragedia de error.
6.6. Las clases de la tragedia de error:
6.6.1. Tragedia de desesperación
6.6.2. Tragedia de expiación.
6.7. Tragedia de carácter.
6.7.1. El concepto del personaje comparativo como elemento de equilibrio de la trayectoria destructiva del protagonista.

VII. LA COMEDIA.
7.1. Antecedentes
7.2. Los planos de acción de la Comedia.
7.3. Lo cómico.
7.3.1. El vicio.
7.3.2. El ridículo.
7.4. Tema general.
7.5. Estructura general:
7.5.1. Vicio individual.
7.5.2. Vicio social.
7.5.3. El núcleo de virtudes.
7.6. El efecto cómico:
7.6.1. La moraleja.
7.6.2. Identificación en tercera persona.
7.7. Las especies de lo cómico.
7.7.1. Comedia realista y no realista (Comedia de Final feliz: Comedia de conflicto y comedia de enredo)

VIII. La Pieza
8.1. Antecedentes y conformación de un único género no clásico.
8.2. Los planos de acción de la pieza.
8.2.1. Acción interna:
8.2.1.1. El retrato complejo del carácter.
8.2.1.2. La contención emotiva: la acción interna.
8.2.2. Acción física.
8.3. La concepción formal de la pieza.
8.3.1. Diversos tipos de estructuras:
8.3.1.1. Estructura aristotélica.
8.3.1.2. Experimentos estructurales.
8.4. El tono cotidiano.
8.5. El tema general de la pieza.
8.6. La catarsis de la pieza.

TERCERA UNIDAD. LOS GÉNEROS DEL IDEALISMO (PRIMERA PARTE)
IX. Los Géneros Idealistas
9.1. Los dos planos de acción del idealismo:
9.1.1. El plano humano individual (moral)
9.1.2. El plano social o moral.
9.2. La dimensión de lo mítico.
9.3. La visión determinista y sus consecuencias en el género y estilo.
9.3.1. Diversos factores deterministas.

X. El Melodrama.
10.1. Antecedentes
10.2. Los planos de acción del Melodrama.
10.3. La complejidad anecdótica
10.4. El personaje típico o prototípico.
10.5. La estructura maniqueísta: la contraposición de valores.
10.6. El tono patético.
10.6.1. Recursos anecdóticos: El suspenso.
10.6.1.1. El suspenso por conocimiento del porvenir.
10.6.1.2. El suspenso por desconocimiento del porvenir.
10.7. El efecto melodramático:
10.7.1. Falsa identificación: la idealización melodramática.
10.7.2. La diversión.

XI. LA TRAGICOMEDIA.
11.1. Antecedentes.
11.2. Los planos de acción de la Tragicomedia
11.3. La estructura tragicómica:
11.3.1. Meta
11.3.2. Obstáculo.
11.4. El dos tonos tragicómicos:
11.4.1. El tono serio.
11.4.2. El tono cómico.
11.5. Los dos mecanismos tragicómicos:
11.5.1. La dimensión probable: lo humano. La causa y el efecto en las acciones humanas.
11.5.2. La dimensión posible: lo individual. La historia personal de los individuos.
11.6. La figura del héroe.
11.7. El trasfondo mítico de la tragicomedia.
11.8. La tragicomedia y los cuentos infantiles.
11.8.1. La Teoría de Proop.
11.8.2. La tragicomedia y el esquema actancial.
11.9. El efecto tragicómico.

TERCERA UNIDAD. LOS GÉNEROS DEL IDEALISMO (SEGUNDA PARTE).
XII. LA COMEDIA IDEALISTA O COMEDIA DE FINAL FELIZ.
12.1. Antecedentes.
12.2. Los planos de acción de la Comedia de Final Feliz.
12.3. La concepción comercial (o maquiavélica)
12.4. Estructura general.
12.5. Tema general.
12.6. El tono gracioso.
12.7. Las consecuencias arbitrarias:
12.7.1. El mecanismo del Deux ex Machina.
12.7.1.1. Como maquinaria física.
12.7.1.2. Como recurso técnico para lograr el Final Feliz.
12.8. El efecto de pasatiempo.

XIII.- LA OBRA DIDÁCTICA.
13.1. Antecedentes.
13.2. El plano de acción de la Obra Didáctica.
13.3. La concepción social:
13.3.1. Nivel religioso.
13.3.2. Nivel político.
13.4. La concepción lógica y la estructura Dialéctica: el silogismo.
13.5. El tono informativo.
13.6. Las especies del género didáctico.
14.6.1. La obra didáctica con material cómico.
14.6.2. La obra didáctica con material melodramático.
13.7. El efecto de distanciamiento.
13.8. Intención y efecto didácticos.
14.8.1. Los recursos estéticos del género didáctico.
13.9. Las subespecies de la Obra Didáctica Religiosa:
14.9.1. Auto Sacramental. Corpus Christie.
14.9.2. Misterios: Las pastorelas y los oficios de Semana Santa.
14.9.3. Moralidades.
14.9.4. Milagros.
13.10. El efecto en el espectador: adquisición de postura ideológica, confirmación de postura ideológica, cambio de postura ideológica ante lo expuesto.

XIV. LA FARSA.
14.1. Antecedentes.
14.2. La concepción fársica.
14.2.1. El mecanismo de simbolización o sustitución de la realidad.
14.3. El material imposible.
14.3.1. El sueño y su relación con lo grotesco como referente directo de la realidad.
14.4. El tono grotesco.
14.5. La catarsis fársica.
15.6. La estructura de la farsa.
14.6.1. Los subgéneros de la farsa.
14.7. El personaje fársico.

DRAMATURGIA.

“Escribe desde la técnica, no desde la moda;

escribe desde la vida, no desde la teoría;

escribe para la escena”.

Imparte: Fernando Martínez Monroy.

Dirigido a: Profesionales del teatro, el cine, la literatura, radio y televisión, estudiantes de áreas afines y público interesado.
Duración: Segundo módulo 15 sesiones de 3 horas.
Horario: lunes de 20:00 a 23:00 hrs.
Costo: $2,400.00

TALLER DE DRAMATURGIA
¡DEBIDO AL ÉXITO OBTENIDO,
NUEVO HORARIO DEL TALLER DE DRAMATURGIA!

TALLER DE DRAMATURGIA.
“Escribe desde la técnica, no desde la moda; escribe desde la vida, no desde la teoría; escribe para la escena”.

Objetivos:
-Reconocer las características estructurales del Drama.
-Identificar y señalar los elementos temático-estructurales del drama en general en su funcionamiento eficaz y deficiente.
-Practicar constantemente el desarrollo del la creación dramática.
Contenidos mínimos propuestos:
ASPECTOS TEÓRICOS:
I. EL DRAMA.
1.2. Hacia una definición dinámica del drama.
1.3. La complejidad del concepto del drama.

II. EL DRAMA COMO MIMESIS.
2.1. La concepción del mundo como elemento susceptible de ser reconocido en el drama.
2.2. La concepción del mundo como mecanismo de selección, síntesis y estructuración de la realidad: El tema.
2.3. La vitalidad: la pasión apasionada y sintética de la vida

ASPECTOS PRÁCTICOS:
Para esta asignatura los contenidos se refieren al trabajo práctico de la Dramaturgia siguiendo un planteamiento de ejercicios que sigan una secuencia de complejidad.

Los ejercicios serán diseñados de acuerdo con los contenidos sugeridos a continuación:
- Ejercicios mediante los cuales el alumno pueda distinguir en la práctica el conflicto, la acción, el carácter, la historia, la anécdota y la trama en el desarrollo de la creación de un texto dramático.
- Elaboración de diálogos a partir del conflicto y acción dramática. Planteamiento del carácter, ritmo e intensidad.
- Ejercicios que permitan analizar las funciones de espacio tiempo en que se desarrolla la acción, así como las secuencias que conforman el texto.
- Ejercicios en los cuales quede claro el uso de las didascalias o acotaciones como referentes de la conformación de la trama.
- Ejercicios en los cuales se desarrolle la función del tono y de los elementos que lo conforman (ritmo e intensidad). Ejercicios rítmicos y de intensidad con tres personajes a partir de circunstancias dadas.
- Ejercicios con los cuales practiquen la construcción lógica del texto dramático, sustento principal del principio de verosimilitud.

TALLER DE DRAMATURGIA II.

Objetivos:
El alumno realizará diversos ejercicios de complejidad paulatina que irán desde la creación de diálogos con situación y conflicto dramático planteados hasta la composición de una obra breve. El sentido de los ejercicios se concentrará en la ejercitación estructural, verosimilitud, construcción de carácter, emotividad, intensidad y ritmo.

Contenidos mínimos propuestos:
-La obra en un acto.
-Estructuración de los hechos:
A partir de una historia.
A partir del carácter.
A partir de un tono dado.
A partir de una estructura.
A partir de un tema.

-Estructuración de los hechos.
-Realización de esquemas de acción previos a la escritura.

TALLER DE DRAMATURGIA III.

El alumno realizará diversos ejercicios de obras extensas así como de adaptación y paráfrasis. El sentido de los ejercicios se concentrará en la ejercitación estructural, verosimilitud, construcción de carácter, emotividad, intensidad y ritmo.

Contenidos mínimos propuestos:
I. Creación de obras extensas:
1.1. Obras en actos.
1.2. Obras en cuadros.
1.3. Desarrollo libre de obras según el tema.

II. La adaptación.
2.1. La adaptación de una obra dramática a otra obra dramática:
2.1.1. Cambio de género y estilo.
2.1.2. Reducción de personajes y extensión.
2.1.3. La adaptación de un texto narrativo a dramático

III. La paráfrasis.
3.1. El concepto de paráfrasis.
3.2. Realización de una paráfrasis de una obra clásica de acuerdo con necesidades dadas.

Informes: en apeironteatro@gmail.com / osfm@apeironmagazine.com

o al 55 74 14 18 o al 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.
Los cursos se llevarán a cabo en: “SEDE ÁPEIRON TEATRO”, Monterrey 319, Col. Roma Sur,

(Entre Av. Baja California y Tepic. Metro Chilpancingo y Centro Médico. Metrobús Chilpancingo.)

Fernando Martínez Monroy.
Es Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México, candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante dos períodos consecutivos (1986-1987), (1987-1988). Obtuvo la Beca Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, también en el Área de dramaturgia, (1989-1990).

Fue Profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández a partir de 1987, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México a quién sustituyó en las asignaturas: “Teoría Dramática” y “Taller de Composición Dramática”, en la Licenciatura en Literatura dramática y Teatro/UNAM. Es además Profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Centro Universitario de Teatro (CUT)

Ha sido Coordinador del Área de Documentación del Centro Nacional de Investigación, documentación e información “Rodolfo Usigli” (CITRU).

Ha trabajado como guionista de televisión, crítico de teatro en periódicos y revistas especializadas (El Economista, Correo Escénico; Sábado y Cultura de unomásuno y Paso de gato); ha impartido cursos y conferencias sobre “Teoría dramática”, ha publicado prólogos, ensayos, además de teatro, en antologías y en la revista Tramoya.

Es fundador y director de la compañía Ápeiron Teatro (1997). Desde marzo de 1997, es director del Seminario permanente de Teoría del drama de la Compañía Ápeiron Teatro

Ha realizado el trabajo de dramaturgia y asesoría dramática para directores como Ludwik Margules, Martín Acosta, Ignacio Escárcega, Alejandro Velis, Claudia Ríos, Miguel Flores y Raquel Araujo.

Autor y director de Los nombres de la ambición, (2000); ...y habitó entre nosotros, (2001) Concierto escénico para campanas tubulares, campanario de iglesia, órgano, piano, dos actores y una actriz. Música original y Dirección Musical: Rafael Rivera. Cinco monólogos y La ruta (2004) con la cual, Pilar Villanueva obtuvo el premio a la mejor actriz por la APT y la AMCT. Su obra Asesinada por la vida: Frida, fue estrenada en febrero de 2008 en Tampico Tamaulipas, obtuvo el segundo lugar como “mejor obra” en la categoría libre del Concurso Estatal de Teatro “Rafael Solana” 2008, con ella Sandra Muñoz recibió el premio a la “mejor actriz”. En el mes de mayo, “Asesinada por la vida: Frida” fue presentada en la ciudad de Holguín, Cuba, durante las “Romerías de Mayo”. Su obra Ánimas. Mascarada de espectros, fue estrenada en octubre de 2008 en el Museo del Carmen. Es fundador y director de la revista electrónica Apeiron Magazine

Como director escénico ha realizado: Electra, de Sófocles (2000); Vía Dolorosa, de David Hare (2000) Fue Director de El pequeño teatro de bolsillo, (2002) proyecto integrado por estudiantes de dramaturgia, actuación y dirección de la FFyL/UNAM, CUT y ENAT. Ha dirigido, de Luisa Josefina Hernández: Ciertas cosas son figuraciones, (Ciertas cosas y Figuraciones, 2003); El amigo secreto (2005), La hija del rey (2005) y Equinoccio (2008); La más fuerte y el más débil. Crónica de dos escarnios (espectáculo formado por textos de Strindberg y de Chejov) (2009). Además, ha tenido a su cargo durante 2007-2008 el Taller de puesta en escena V, en la licenciatura en Artes Teatrales de la Facultad de Humanidades de la UAEM para el cual dirigió la puesta en escena de El misántropo de Molière, estrenada en septiembre de 2008. En 2009 dirigió El tesoro que nadie ha visto pero todo mundo anhela, de Jorge A. Caballero. En 2010, dirigió el espectáculo unipersonal de improvisación Sola…, y Zona templada, de Luisa Josefina Hernández. Actualmente dirige Tú eres Pancho Villa, de Alberto Ruiz, de próximo estreno en junio de 2011 en La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Talleres de Improvisación

2010-12-17T23:51:00.000-08:00

TALLERES DE IMPROVISACIÓN
IMPARTIDOS POR:
PILAR VILLANUEVA.

Impro para principiantes.

“No es lo fugaz, sino lo vivido”.

La Impro: una serie de técnicas que consideran a la improvisación como un producto final en sí misma; un resultado artístico. El principio: La aceptación de propuestas propias y ajenas. El logro: desarrollar la imaginación, la creatividad, la confianza, y la actitud lúdica.
Objetivo: Reconocer la capacidad personal para escuchar y aceptar propuestas propias y ajenas, y con ellas construir ejercicios escénicos improvisados, para desarrollar así la creatividad y la actitud lúdica.
Dirigido a: Público en general
Duración: 15 sesiones de 3 horas.
Costo: $2,400.00
Horario: sábados de 9:00 a 12:00 hrs.
Inicio: 22 de enero

Contenidos:
*Percepción, escucha y aceptación de propuestas
*La imaginación creadora
*Decisión y confianza
*La acción
*Estructura elemental del drama
*La construcción de la ficción en improvisación
*Ejercicios de improvisación
*Estilos generales en Improvisación

Impro segundo nivel.

“Estructura, juega y aprende”.

El curso de segundo nivel es una forma de ampliar los conocimientos de la técnica de improvisación profundizando en las estructuras de la dramaturgia improvisada, el estilo, la trama, el manejo del tiempo y los juegos con el lenguaje.

Dirigido a: Público en general, estudiantes de teatro, actores, guionistas, músicos o bailarines con previa experiencia en técnica de impro.
Objetivo: Concebir improvisaciones de larga duración partiendo del conocimiento y manejo de elementos dramáticos como la estructura, el estilo, la trama, el carácter y el lenguaje.
Duración: 15 sesiones de tres horas.
Costo: $2,400.00
Horarios: sábado de 12:00 a 15:00 hrs.
Inicio: 22 de enero

Contenidos:
* La acción
* El carácter
* La trama
*Estructuras en improvisación
*El estilo en la improvisación
* Terror, melodrama, romanticismo y otros estilos.
* Impro y lenguaje

La poética de la impro
(Laboratorio de improvisación cuarto ciclo)

“Experiméntalo”.

Objetivo: Reconocer en el estudio de las convenciones escénicas y los recursos literarios herramientas que le permitan al actor improvisador construir historias de formato largo que exploren las posibilidades poéticas de la escena y el lenguaje improvisado.
Dirigido a: Alumnos con experiencia previa en técnica de improvisación. No es indispensable haber participado en ciclos anteriores de este laboratorio.
Duración: Laboratorio permanente
Costo: Mensualidad: $300.00
Horario: lunes 20:00 a 22:00 hrs.
Inicio: 17 de enero

Contenidos:
1. La poética de la impro, introducción
2 La resignificación del espacio y los códigos escénicos
2.1 Intención e intensidad en improvisación.
2.2 Las posibilidades de la ficción
3. El lenguaje literario improvisado
3.1. Narración y drama
3.2 Tiempo y narración
3.3 Descripción y Acción
3.4. Carácter

Informes: en apeironteatro@gmail.com / osfm@apeironmagazine.com o al 55 74 14 18 o al 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

Los cursos se llevarán a cabo en: “SEDE ÁPEIRON TEATRO”, Monterrey 319, Col. Roma Sur,
(Entre Av. Baja California y Tepic. Metro Chilpancingo y Centro Médico. Metrobús Chilpancingo.)

Pilar Villanueva.
Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, (I.N.B.A.) 1995-1999. Mención honorífica al graduarse como Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (U.N.A.M.) 1995-2001. Actualmente prepara la tesis para obtener el grado de Maestra en Letras (Literatura Comparada) en la UNAM. Premio como Mejor Actriz en el festival de teatro Trágico Griego del Instituto de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (2000). Premio como Actriz Revelación del 2004 por la APT. Mejor Actriz Joven del 2004 por la AMCT. Candidata por el Centro Cultural Helénico al Premio Nacional de la Juventud en el rubro de Artes en el 2005. Es becaria del FONCA 2009-2010. Se ha especializado en Teoría Dramática con el maestro Fernando Martínez Monroy y Técnica de Improvisación Teatral (Impro) con el maestro Omar Argentino Galván además de realizar estudios complementarios de Técnica Clown, Máscara y Canto Coral. Profesora adjunta en la asignatura Literatura Dramática en el Centro Universitario de Teatro, y profesora de la asignatura Análisis de texto en la carrera de Literatura dramática y teatro de la UNAM, Es fundadora de Ápeiron Teatro (1997), compañía de teatro independiente bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy con trece años de trayectoria y que construye a la par de la escena un proyecto académico y de investigación, dentro del cual la actriz ha impartido cursos, talleres y asesorías desde 2004. Ha publicado artículos en el suplemento Sábado de unomásuno, en la revista Homo dramaticus (España) en Apeironmagazine y la revista Paso de Gato además de incursionar como conductora de radio por internet. Coordinadora general del Primer Mundial de Impro en Español, México D.F. (2004) Ha participado en más de sesenta espectáculos, en ellos se ha desempeñado como actriz, directora, asistente de dirección, asesora pedagógica, y productora ejecutiva, entre ellos destacan, Volpone o el Zorro, dirección de Mauricio Jimenez, La Historia Improvisable, dirección Alejandro Calva, Enhumoradas dirección Jesús Díaz, Los Perros dirección Sandra Félix, Electra, Ciertas Cosas son figuraciones, La Ruta, El amigo secreto, Equinoccio, El tesoro que nadie ha visto pero todo el mundo anhela y el unipersonal de Improvisación Sola , dirección de Fernando Martínez Monroy. Las mil voces del Dragón, dirección: Esteban Montes. Actualmente participa en el montaje Tú eres Pancho Villa, dirección: Fernando Martínez Monroy.

Taller de coro

2010-12-17T23:44:00.000-08:00

TALLER DE CORO.
“El que canta goza dos veces”.
Imparte: Rafael Rivera

Objetivo: Hacer del ejercicio del canto en grupo una posibilidad para adquirir y desarrollar elementos de técnica vocal y otras habilidades relacionadas con la música tales como la armonía, la estructura musical, la práctica de ritmo y el matiz con el fin de integrarlos al hacer escénico.

Realizar conciertos en diferentes oportunidades y salas.
Dirigido a: jóvenes músicos, actores, artistas escénicos y público general interesados en el canto coral y en el ejercicio y la investigación escénica que pueda partir de él.
Taller permanente.
* Audición previa.

Informes: en apeironteatro@gmail.com / osfm@apeironmagazine.com o al 55 74 14 18 o al 044 55 15 83 78 39 con Óscar Flores.

Los cursos se llevarán a cabo en: “SEDE ÁPEIRON TEATRO”, Monterrey 319, Col. Roma Sur,
(Entre Av. Baja California y Tepic. Metro Chilpancingo y Centro Médico. Metrobús Chilpancingo.)

Rafael Rivera.

Músico.
Estudió la licenciatura en dirección coral con Xavier González en el Instituto Cardenal Miranda donde también tomó clases de musicología y composición con los maestros Juan Trigos y Víctor Rasgado. Participó en el diplomado de Dirección “La música está en otra parte” impartido por el maestro Sergio Cárdenas en el Centro Nacional de las Artes y fue beneficiario del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del FONCA para trabajar la ópera “Ondina” sobre un libreto de su autoría en la ciudad de Montreal, Canadá. Ha tomado diversos cursos y clases en el ámbito teatral que van desde la creación de personaje hasta la dramaturgia y análisis de texto dramático con Fernando Martínez Monroy y Pilar Villanueva y ha participado en diversos montajes teatrales. Su obra “Cosmofonía I” forma parte del disco de música mexicana editado por el Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores y distribuido por el sello Quindecim.

Actualmente es director de los coros infantil y adulto del FARO de Oriente, coproducidos por el Sistema Nacional de Fomento Musical y la Fábrica de Artes y Oficios de Oriente; director del Coro Ápeiron, y compositor residente de la compañía Ápeiron Teatro dirigida por Fernando Martínez Monroy; maestro de la clase de Voz cantada en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y Asesor del programa de coros municipales del CECULTAH, en Hidalgo además de ser director de los Niños Cantores de Hidalgo y del Coro de la Dirección Artística del CECULTAH con los que se ha presentado en diferentes municipios de ese estado.

INFORMES

2010-12-17T22:58:00.001-08:00

NUEVA SEDE

2010-11-07T22:42:00.000-08:00

AVISO IMPORTANTE.
TODOS NUESTROS CURSOS, SEMINARIOS Y TALLERES
SE LLEVAN A CABO EN
LA NUEVA SEDE ÁPEIRON TEATRO
UBICADA EN:
MONTERREY #319. COLONIA ROMA SUR. ENTRE BAJA CALIFORNIA Y TEPIC.
METRO CHILPANCINGO O CENTRO MÉDICO.
Mapa para llegar al lugar:
http://maps.google.com.mx/maps?f=q&source=s_q&hl=es&q=Eje+2+Poniente+Monterrey+319,+Roma+Sur,+Cuauht%C3%A9moc,+Ciudad+de+M%C3%A9xico,+Distrito+Federal&sll=23.644524,-102.568359&sspn=28.893107,86.220703&ie=UTF8&cd=1&geocode=FQsgKAEdnOoW-g&split=0&hq=&hnear=Eje+2+Poniente+Monterrey+319,+Roma+Sur,+Cuauht%C3%A9moc,+Ciudad+de+M%C3%A9xico,+Distrito+Federal&z=16

2010-06-24T11:55:00.000-07:00

Apeiron teatro y Foro Contigo... América convocan al curso:

Los géneros del drama como consecuencia del desarrollo orgánico del proceso creativo.
Imparte: Fernando Martínez Monroy

“¿Cómo se podría conocer lo nuevo si no se conoce lo esencial? ¿Cómo pretender innovar si se ignoran cuáles son los soportes? Toda innovación depende de lo que existe. Los artistas no trabajan por innovar sino por volver a descubrir, desde otro lugar, lo que del mundo, otros iluminaron antes.

Las características de los individuos resaltan cuando se les relaciona y se les compara con los individuos de la misma especie. La teoría sólo se concreta en la práctica consciente del conocimiento sobre el objeto. Si los músicos, bailarines, dibujantes, cantantes, arquitectos saben que hay que educarse y ejercitarse para dominar la técnica, ¿por qué la gente de teatro pretende que se puede dominar la escena desde sus ideas, sin tomar en cuenta la naturaleza misma de su profesión?

El arte no es imposición sino descubrimiento. El actor, el director y el dramaturgo han de aprender a ser libres dentro de la naturaleza de su arte. La libertad creadora se alcanza con el conocimiento. El artista es un estudiante vitalicio. El artista no diría nunca "esto no sirve“. Si los grandes lo han sido, hay que volver la mirada hacia su obra. Todos debemos esmerarnos en nuestra educación.” F.M.M.

Bajo estas premisas, Fernando Martínez Monroy plantea el desarrollo de un curso en el que, de manera sintética e intensa, se plantea realizar un ejercicio de análisis y comprensión acerca de los elementos constitutivos del drama, aquellos que hacen ser al teatro un arte en sí mismo, muy distinto de cualquier otro, y cuyo objeto central es la reflexión acerca de la vida como acto, como testimonio poderoso de la existencia humana que deja huellas imperecederas en cada una de sus acciones que, como una piedra que cae en un lago, generan ondas que se extienden en ecos concéntricos hacia el infinito, trascendiendo los límites del tiempo y el espacio.

Este curso, abierto a toda persona interesada en reflexionar y conmoverse con la observación emotiva, sintética y profunda que el teatro realiza, ofrece una oportunidad para dialogar, cuestionar, revisar, observar, revalorar y redimensionar aspectos de la vida que el teatro ilumina y que en este espacio se busca evidenciar.

Temario.
INTRODUCCIÓN: LA TEORÍA DEL DRAMA.
I. EL PROCESO MIMÉTICO Y LA FORMACIÓN DEL ESTILO.

II. DEFINICIÓN DE DRAMA
(Hacia una definición orgánica en un esquema dinámico)
2.1. Acción (el proceso de la acción y sus efectos en el espectador)}
2.2. Niveles generales de comprensión.
2.3. Estructura dialéctica del drama.

III. EL PROCESO DE ESTILIZACIÓN.
3.1. La conformación el Estilo:
3.2. Las acepciones del concepto de Estilo:
3.3. Los Estilos Generales o Universales:
3.3.1. El Realismo.
3.3.2. El Idealismo.
3.3.3. El Grotesco.

IV. EL GÉNERO.
1. Definición.
2. El Género Dramático: Hacia un modelo crítico de análisis.

V. LOS GÉNEROS DEL REALISMO.

VI. LA TRAGEDIA.

VII. LA COMEDIA.

VIII. LA PIEZA.

IX. LOS GÉNEROS DEL IDEALISMO.

X. EL MELODRAMA.

XI. LA TRAGICOMEDIA.

XII. LA COMEDIA IDEALISTA O COMEDIA DE FINAL FELIZ.

XIII. LA OBRA DIDÁCTICA.

XIV. LA FARSA.

Del 5 al 28 de julio de 2010, lunes y miércoles
de 17:30 a 20:30 horas
(8 sesiones de 3 horas sumando 24 horas.)

COSTO: $1500.
Informes e inscripciones con Esteban Montes
044 55 29 39 17 92 / apeironteatro@gmail.com

**Cupo limitado**

FORO CONTIGO… AMÉRICA
ARIZONA 156, COLONIA NÁPOLES
(Entre Viaducto Río Becerra y Pennsylvania.)

Promoción especial:
Asistiendo al curso los Géneros del Drama, puedes comenzar a asistir al Seminario Shakespeare desde Shakespeare, (en dos horarios: sábados a las 16:00 horas, o domingos a las 20:00 horas) y no se te cobraría la inscripción al seminario, sólo pagarías la mensualidad de $ 250 pesos.

2010-06-15T14:16:00.000-07:00

PAULINA CHÁVEZ.
FOTÓGRAFA.

Contacto:

palucha15@yahoo.com.mx

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Ápeiron Magazine

2008-05-26T00:12:00.000-07:00

Visítanos
Léenos y Escúchanos.

www.apeironmagazine.com

Ápeiron Videos

2008-05-05T23:04:00.000-07:00

Entrevista al maestro Fernando Martínez Monroy

2007-07-30T20:16:00.000-07:00

Entrevista al Maestro
Fernando Martínez Monroy,
director de Ápeiron Teatro

*da un clikc en el link
para ver la entrevista
http://www.tampicocultural.com.mx/artman/publish/article_450.shtml